С чего всё началось: вирусное видео руферов
История трека «Давай на самый верх» началась не в студии звукозаписи, а в ленте социальных сетей. Несколько недель до премьеры в интернете появился ролик, в котором двое российских руферов забрались на шпиль Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке и сняли себя с высоты птичьего полета. Видео мгновенно разлетелось по соцсетям, набрав миллионы просмотров и породив волну обсуждений.
Именно этот ролик стал отправной точкой для будущего хита. Образ подъема на самую высокую точку, свобода и риск, запечатленные в кадре, оказались настолько сильными визуально, что не могли не привлечь внимание творческих людей. Для продюсера directoreels это видео стало не просто очередным вирусным контентом, а источником вдохновения, который в итоге привел к созданию одной из самых обсуждаемых песен сезона.
Сам факт того, что музыкальная композиция выросла из экстремального видео, подчеркивает, как современная культура потребления контента влияет на творчество. Границы между жанрами и форматами стираются: то, что начинается как развлекательный ролик, может стать основой для полноценного музыкального релиза.
Спонтанная идея: как directoreels создал демо с помощью нейросети
Продюсер directoreels рассказал, что идея песни родилась совершенно спонтанно. Проснувшись утром и листая ленту, он наткнулся на видео с руферами. В этот момент в голове сама собой зазвучала мелодия, а первые строки сложились мгновенно. Он сразу надиктовал их на телефон, чтобы не забыть.
Ключевой момент в создании демо — использование нейросети. directoreels загрузил свой вокал в ИИ-инструмент и выставил женский тембр. Результат поразил даже его самого: звучание оказалось поразительно похожим на голос Zivert. Так за несколько минут появился черновик будущей работы, который впоследствии стал основой для официального трека.
Этот случай демонстрирует, как современные технологии меняют подход к музыкальному продакшену. Нейросети позволяют экспериментировать с голосом и тембром без необходимости привлекать вокалиста на ранних стадиях. Для продюсеров это открывает новые возможности для быстрого создания демо-версий и проверки идей. Однако это также поднимает вопросы об авторстве и роли искусственного интеллекта в творческом процессе.
Виральность как новый продюсер: 300 миллионов просмотров до релиза
Ролики с ИИ-голосом под созданный припев, где герой символически поднимается на вышку, быстро стали вирусными. В социальных сетях автора они собрали более 25 миллионов просмотров, а видео под этот же звук от других пользователей — свыше 300 миллионов. Количество роликов, снятых на первый звук, перевалило за 50 тысяч.
Такая виральность стала беспрецедентной рекламной кампанией еще до официального выхода песни. Аудитория сама выбрала материал для будущего релиза и повлияла на его создание. Это редкий случай, когда слушатели фактически стали соавторами тренда, а продюсер и артисты лишь оформили то, что уже существовало в массовом сознании.
Цифры пресейвов на музыкальных площадках за пару дней поражали воображение. Это подтверждает, что виральный контент может быть мощным инструментом продвижения, особенно когда он органично связан с самим треком. В данном случае видео с руферами и ИИ-голосом стали неотъемлемой частью истории песни, что усилило интерес к официальному релизу.
Коллаборация: как Zivert, Эвер и directoreels объединились
Когда Zivert узнала о существовании тренда с ее ИИ-голосом, она решила поддержать инициативу. Это привело к неожиданной коллаборации трех исполнителей: Zivert, певицы Эвер и продюсера directoreels. Премьера трека «Давай на самый верх» состоялась 24 июля 2026 года — в день, когда проект Zivert отмечал свое десятилетие.
Эвер так прокомментировала свое участие: «Для меня эта композиция — про поступок. Про решение подняться выше своих страхов и быть честным, даже когда вокруг шум. Когда я впервые услышала припев, я почувствовала, что это не просто песня, а состояние». Она сразу предложила идеи для куплетов, которые команда записала на студии без промедления.
Такое сотрудничество показывает, как артисты могут реагировать на тренды, созданные их поклонниками. Вместо того чтобы игнорировать или запрещать использование ИИ-версий голоса, Zivert и ее команда превратили это в полноценный творческий проект. Это пример того, как можно выстроить диалог с аудиторией и использовать виральность в своих интересах.
Смысл песни: метафора подъема и поиск искренности
Композиция «Давай на самый верх» написана в романтичном поп-звучании и посвящена поиску искренности и легкости в отношениях на фоне случайных встреч и расставаний. В основу лирики легла метафора подъема на самую высокую точку — образ, позаимствованный из видео с руферами.
Эта метафора многозначна. С одной стороны, это буквальное восхождение на небоскреб, символизирующее преодоление страхов и выход за пределы обыденности. С другой — это метафора эмоционального подъема, стремления к чему-то большему в отношениях, к искренности и легкости, которые так сложно найти в современном мире.
Эвер подчеркивает, что песня — о поступке, о решении быть честным, даже когда вокруг шум. Это делает трек не просто романтической балладой, а гимном смелости и самоопределения. Сочетание легкого поп-звучания с глубоким эмоциональным посылом создает контраст, который привлекает слушателей разных возрастов и музыкальных предпочтений.
Роль directoreels: от ИИ-контента для Киркорова до собственных чартов
directoreels — не новичок в музыкальной индустрии. За его плечами солидный продюсерский опыт и работа с именитыми артистами. Он создает весь ИИ-контент для Филиппа Киркорова, а также выпускает сольные проекты в поп- и рэп-направлениях. Его последняя работа поднялась до 42-й строчки главных чартов.
Новая коллаборация, по прогнозам, должна превзойти успех его предыдущих треков. Учитывая виральность, которая предшествовала релизу, эти ожидания выглядят обоснованными. directoreels демонстрирует, как можно сочетать традиционный продюсерский опыт с современными технологиями, создавая контент, который резонирует с аудиторией.
Его подход к использованию нейросетей — не просто эксперимент, а часть профессиональной стратегии. Работа с ИИ-голосами позволяет ему быстро создавать демо, тестировать идеи и вовлекать аудиторию еще до официального релиза. Это новый тип продюсирования, где технологии и виральность играют ключевую роль.
Как создавался видеоряд: вдохновение восхождением на небоскреб
При создании видеоряда в поддержку трека артисты черпали вдохновение в том самом восхождении на небоскреб, которое стало отправной точкой для всей истории. Визуальный ряд, как и саму музыку, наполнили ощущением высоты, свободы и преодоления.
Это не случайно: видео с руферами было настолько ярким и запоминающимся, что стало неотъемлемой частью нарратива песни. Использование тех же образов в официальном клипе или тизерах создает связь между вирусным контентом и официальным релизом, усиливая эффект узнаваемости.
Такой подход — пример того, как можно интегрировать пользовательский контент в официальную маркетинговую кампанию. Вместо того чтобы создавать что-то с нуля, артисты использовали уже существующий тренд, придав ему профессиональное оформление. Это экономит ресурсы и одновременно гарантирует интерес аудитории, которая уже знакома с историей.
Влияние на индустрию: что этот случай меняет для музыкантов
История «Давай на самый верх» — не просто развлекательный сюжет. Она демонстрирует несколько важных тенденций в музыкальной индустрии. Во-первых, нейросети становятся полноценным инструментом для создания музыки, позволяя продюсерам экспериментировать с голосом и тембром без привлечения вокалистов на ранних стадиях.
Во-вторых, виральность в социальных сетях может быть более мощным промо, чем традиционные маркетинговые кампании. В данном случае аудитория сама создала тренд, который затем подхватили артисты. Это меняет баланс сил: слушатели теперь не просто потребители, а активные участники творческого процесса.
В-третьих, этот случай поднимает вопросы об авторстве и этике использования ИИ-голосов. Хотя в данной ситуации артистка одобрила использование своего голоса, в других случаях это может вызывать споры. Индустрии предстоит выработать правила, которые позволят использовать технологии без ущемления прав исполнителей.
Критика и риски: этические вопросы ИИ-вокала
Использование нейросетей для имитации голоса известных артистов вызывает неоднозначную реакцию. С одной стороны, это открывает новые творческие возможности. С другой — поднимает вопросы о согласии, авторстве и праве на голос как на интеллектуальную собственность.
В случае с «Давай на самый верх» ситуация разрешилась благополучно: Zivert узнала о тренде и решила поддержать его, превратив ИИ-демо в официальный релиз. Однако это скорее исключение, чем правило. Многие артисты могут воспринять использование их голоса без разрешения как нарушение их прав.
Эксперты отмечают, что индустрии необходимо разработать четкие стандарты для работы с ИИ-вокалом. Возможно, потребуется законодательное регулирование, которое определит, кому принадлежит голос, созданный нейросетью, и какие права имеют оригинальные исполнители. Пока эти вопросы остаются открытыми, музыкантам и продюсерам стоит действовать осторожно и получать согласие артистов до публикации подобного контента.
Итоги: что дальше для тренда и музыки
Успех «Давай на самый верх» показывает, что сочетание нейросетей, вирального контента и традиционного продюсирования может создавать хиты. Этот случай, вероятно, станет кейсом, который будут изучать в музыкальных школах и на курсах по продвижению.
Для directoreels этот проект — очередной шаг в карьере, который может укрепить его позиции как одного из самых инновационных продюсеров. Для Zivert и Эвер — возможность расширить аудиторию и показать свою открытость к экспериментам.
В долгосрочной перспективе можно ожидать, что использование ИИ в музыке будет только расти. Однако ключевым фактором успеха останется человеческое творчество и способность находить эмоциональную связь с аудиторией. Технологии — лишь инструмент, который помогает реализовать идеи, но не заменяет их.
Вопросы и ответы
Как появилась идея песни «Давай на самый верх»?
Идея родилась спонтанно у продюсера directoreels, когда он увидел в ленте видео с российскими руферами, забравшимися на шпиль Эмпайр-стейт-билдинг. Мелодия и первые строки пришли сами, он надиктовал их на телефон, а затем с помощью нейросети создал демо с женским тембром, похожим на голос Zivert.
Какую роль сыграла нейросеть в создании трека?
Нейросеть использовалась для создания демо-версии: directoreels загрузил свой вокал в ИИ-инструмент и изменил тембр на женский, получив звучание, поразительно похожее на голос Zivert. Это позволило быстро создать черновик, который впоследствии стал основой официального релиза.
Почему трек стал вирусным еще до официального выхода?
Ролики с ИИ-голосом под припев, где герой поднимается на вышку, собрали более 300 миллионов просмотров у пользователей. Аудитория сама создала тренд, сняв более 50 тысяч видео под этот звук, что стало беспрецедентной виральной кампанией и фактическим промо до релиза.
Как Zivert отреагировала на использование ее ИИ-голоса?
Zivert узнала о существовании тренда и решила поддержать его, что привело к официальной коллаборации с Эвер и directoreels. Это редкий случай, когда артистка не только одобрила использование ИИ-голоса, но и приняла участие в создании трека на его основе.
Какие этические вопросы поднимает использование ИИ-вокала?
Главные вопросы — согласие артиста, авторство и право на голос как интеллектуальную собственность. В данном случае все разрешилось благополучно, но в других ситуациях использование ИИ-голоса без разрешения может вызвать споры. Индустрии нужны четкие стандарты и, возможно, законодательное регулирование.
Что этот случай значит для будущего музыкальной индустрии?
Он демонстрирует, что нейросети становятся полноценным инструментом для создания музыки, а виральность в соцсетях может быть мощнее традиционного маркетинга. Также он подчеркивает важность диалога между артистами и аудиторией, которая теперь активно влияет на творческий процесс.